en la música; la relación entre autor, intérprete, diversos intermediarios y receptor; las posibilidades musicales que llevan en si los aficionados y las razones de desviación, los fenómenos de recreación y hermenéutica de las composiciones perdidas y recuperadas; la conexión entre concepción de la música y concepción del tiempo, son temas tratados por Proust de interés para la estética. Proust centra su reflexión musical en torno a la hipótesis metafísica de la realidad del espíritu y la hipótesis contraria de la nada y la muerte. Las interpreta- ciones fenomenológicas, como las de Biemel y Merleau-Ponty, buscan reducir el alcance metafísico, en el sentido tradicional de esta disciplina, de la posición proustiana, al no admitir Proust la existencia de entidades de tipo metafísico trascendentes, en forma explícita y, fundamentalmente, al destacar la importancia constitutiva del espiritu y del tiempo. Pero por muy satisfactorias que tales interpretaciones resulten°, en este estuv io se sostiene que con la elaboración de las influencias de las concepciones del arte de la filosofia idealista alemana recogida por sus maestros y del pensamiento de Bergson, Proust nunca renunció a una concepción de la música, que hipotéticamente le permitiera plantearse enigmas, que bien podrían ser irresolubles para el hombre. La tesis fundamental de este trabajo, es que la música, por su alcance metafísico desempeña una función anunciadora de lo que el arte es y de su relación con el espiritu y el mundo. Y que de esta función se sirven las otras artes. Tal descubrimiento que se asigna a la música -cuya culminación se realiza con el septeto Vinteuil- depende de su modo de ser y de su posibilidad de ir más allá que las otras artes. La historia de las creaciones artisticas es puesta por Proust en dependencia de la historia ficcional de la comunicación entre las grandes obras musicales y sus mensajes a los posibles artistas, como Swann o el héroe. Esta comunicación, con sus dificultades y su intimidad, es el paradigma de la comunicación artística y conduce a la idea de la música como sintesis de la epifanías de la recuperación esencial del tiempo, lo que ya se advierte en la versión de 1910-1911”. Este modo de ser de la música, es su estrato más profundo, que es impresión fugaz, obscura y confusa de lo extratemporal, supera las capacidades humanas, esto es, la inteligencia, la memoria voluntaria y la memoria involuntaria, y, por tanto, excede al conocimiento mismo. Por eso la música produce insatisfac- ción cuando se descubre como verdad, cuando realiza lo que las otras artes pueden 11 utilidad práctica su oposición al hábito; la cuestión de la posibilidad del progreso
